Agnès Mariller

LES BIENVEILLANTES

Huile sur toile

180x80 cm

Introduire un autre vivant dans l’espace de la toile.

Introduire cette dentelle du végétal, jouer avec ces formes qui, dans la peinture ancienne, ont servi de censure, à cacher le corps.

Ici les personnages semblent sereins, à l’abri dans la bienveillance des plantes.

Les feuilles vernissées du Monstera offrent une sorte de moucharabieh derrière lequel les corps semblent plus fragiles et évanescents encore.

Picturalement, confronter la brillance vernissée des feuilles du Monstera à la fragilité, l’âge, le palimpseste de la peau.

CAMOUFLAGE 2

Huile sur panneau

80x40 cm

2023

CAMOUFLAGE 2

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LA JAVA BLEUE

Leporello

17x112 cm

Gouache, stylo bille, dessin sur carbone

Papier BFK RIVES, calque…

2023

En participation à nouvelle édition de la Bibliothèque Bleue, exposition de printemps à la médiathèque Jules Verne de la Ricamarie :

Un leporello comme le déploiement des corps enlacés qui s’égrainent au fil des paroles de la Java Bleue, cette rengaine usée peut-être mais, qui malgré tout, dit le plaisir de la sensualité, de la chaleur, des étreintes accordées.

Un leporello qui débute par un hommage à la danse de Matisse, des corps en ronde dans l’énergie de la danse.

(…) Je veux te serrer plus fort

Pour mieux garder l’empreinte

Et la chaleur de ton corps.

(…) Quand les corps se confondent

C’est la Java Bleue, celle sui ensorcelle

Quand on la dans les yeux dans les yeux.

LA JAVA BLEUE

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AGÔN

Trois gouaches sur papier frangé(21x45 cm)

encadrées sur fond noir (25X60x3 cm) avec un petit relief.

2022

Une joute, une relation entre danse et combat, trois gouaches sur papier qui ricochent de feuille en feuille autour de la référence au Combat de Jacob et de l’Ange de Delacroix.

Pour évoquer le mouvement, le pinceau a couru sur le papier laissant la trace d’un trait nerveux, nervosité accentuée par la vibration des couleurs.

Du mouvement dans ces liaisons/déliaisons aléatoires.

AGÔN

HYBRIDES

Huile sur toile

116x89 cm

2022

Hybrides comme une réappropriation de la peinture de genre telle que les Trois Grâces ou le jugement de Paris dans une forme grotesque et dérisoire : utiliser un topos de la « féminité » et en changer le message.

Là, aucune beauté offerte mais des corps hybrides formés d’un buste normé, lisse de plastique moulé en opposition à des jambes réelles avec leurs cellulite, veines apparentes, cicatrices….

Formellement une perfection froide face à des jambes sur lesquelles le temps s’est déposé : un vécu rendu par une palette diverse face à des matières sans vie et froides et parfaites qui ne sont que couleur unie.

La toile joue à diriger le regard, à le faire ricocher de lumière en lumière et à emmener le regardeur, à l'inciter à s’approcher afin d’observer la gamme colorée qui joue avec l’abstraction.

Le tableau n’est pas seulement une image mais se doit d’être une richesse chromatique et un travail de glacis.

Outre l’image, la peinture et sa richesse se révèlent dans les détails. 

HYBRIDES

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